Toluca Estado de México.- “¿Qué queremos en Antorcha? Recuperar el arte, darle vida de nuevo, revitalizar la danza, la pintura, música, poesía, el teatro; queremos recuperar el contenido vivo de las artes: ¡que vuelva otra vez a expresar lo que son los pueblos y lo que sienten, lo que sueñan y lo que anhelan!, ¡eso queremos!
“Por eso buscamos y promovemos este arte tan valioso, no está estilizado, sofisticado, es natural, auténtico y ahí radica su gran valor. La tarea de Antorcha es recuperar el arte, para el pueblo y al pueblo para el arte; que vuelva de nuevo la belleza a inspirar, a motivar a los pueblos, que se alegren, que tengan optimismo, que vean con esperanza el futuro, que sientan que es posible construir una sociedad mejor. Y la actividad artística nos tendrá y nos está ayudando”, señaló el doctor Abel Pérez Zamorano, dirigente del Movimiento Antorchista en el Estado de México.
Al referirse al arte como uno de los elementos de la superestructura ideológica, cuya característica es reflejar lo que sucede en la base económica, en el modo de producción de una sociedad, el también catedrático de la Universidad de Chapingo señaló que en México y en la mayoría de los países capitalistas, el sistema económico predominante ha entrado en una fase de decadencia y, por necesidad, eso lo tiene que reflejar el arte: “El arte es como un espejo de la sociedad; en él se mira la sociedad. Y hoy tenemos un capitalismo decadente, en descomposición, que ha provocado la descomposición artística”.
El posicionamiento del Movimiento Antorchista se expresa en el marco del impulso tácito que se ha dado utilizando la investidura presidencial, a las manifestaciones culturales que privilegian los modos de vida, preocupaciones, aspiraciones, deseos e ilusiones que caracterizan a la ideología del individualismo y se difunde , con su beneplácito, entre los hijos de la clase trabajadora y entre los pueblos originarios, quienes viven una realidad económica y social diferente, fortaleciendo la enajenación cultural y la consiguiente pérdida de la identidad cultural y de clase.
Dos ejemplos ilustran las aseveraciones del dirigente social:
Primero: el pasado 6 de mayo, la presidenta de la república Claudia Sheinbaum Pardo recibió, por invitación suya, a los siete integrantes del grupo de K-Pop, BTS, en el Palacio Nacional, los declaró visitantes distinguidos, hecho que representa la promoción, desde la presidencia de la república, de las presentaciones que esa agrupación realizó en el Estadio GNP Seguros.
Aparte del éxito comercial, por lo menos en México, expresado en las localidades agotadas y la reventa, sin considerar en demasía los géneros musicales utilizados por esa agrupación (Pop, Hip-hop y rap, Dance, R&B y rock), el mensaje expresado en sus letras no trata sobre la realidad colectiva de las masas populares, se refieren más a la individualidad y sus sentimientos, induciendo al consumismo y al olvido de la problemática social.
La promoción y difusión gubernamental hacia estas tendencias culturales comerciales se manifestó también cuando la presidenta escribió una inhabitual carta a su homólogo surcoreano para pedirle más conciertos de esta agrupación en México (AFP 27 de enero de 2026), lo que implica que el gobierno de nuestro país no tiene ningún inconveniente al respecto.
Otro ejemplo lo constituye la asistencia el 23 de julio, a invitación de la presidencia, de Armando Toledo Rosas, “El Bogueto”, uno de los representantes del llamado reguetón mexa, a Palacio Nacional para acompañar a la presidenta y a la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, en la presentación del concurso “México canta”. El cantante expresó su satisfacción por ser parte de un proyecto que abre oportunidades a los jóvenes que sueñan con vivir de la música.
Los acontecimientos anteriores reflejan una tendencia soterrada a la promoción entre la juventud, de valores opuestos a la cultura colectiva de los pueblos y a la colaboración y respeto entre sus integrantes, hombres y mujeres; por un lado, reflejan una disposición de considerar al arte como una fuente de enriquecimiento y, también, la de considerar a las personas como objetos y no como sujetos, como lo ha expresado Pérez Zamorano en diversas ocasiones: “para nosotros el arte ha sido siempre creación popular, es expresión del alma y sentir de los pueblos, de su historia; a través de él se muestra lo que los pueblos son y lo que piensan”, enfatizó.
Con respecto al género musical que promueve “El Bogueto”, Martha Paola Garay Mendoza docente investigadora de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en su investigación El Reguetón y su impacto en la sociedad como declive en la cultura musical señala: “Como género musical, el Reguetón, expresa en su significado, una diferencia de género y discriminación hacia la mujer, mostrando violencia, ya que por un lado se difunde una imagen de objeto sexual y sumiso; y por la otra, el hombre es dominante y agresivo. El Reguetón es un género de música que forma parte de una evolución, pero que en realidad regresa a lo más burdo, simple y obsceno de la vida; engrandeciendo el ego del narcisismo personal, disfrazándolo con música y contoneo, careciendo de la más absoluta creatividad artística musical”.
Ante este panorama de difusión manifestaciones culturales y de la alternativa que se ofrece a la población por parte de la presidencia y la Secretaría de Cultura, el dirigente social cuestiona y explica: “¿Qué ha pasado con el arte de nuestro tiempo? Se ha vaciado de contenido. En las danzas del pueblo, el hombre le rinde homenaje a la naturaleza, la clase trabajadora le baila a la vida. ¿Pero qué ha pasado con el arte actual?, se ha vaciado de contenido, está muerto porque el capitalismo como sociedad dominante en la que vivimos es una economía moribunda, putrefacta. Y como la economía se está descomponiendo, el arte que se crea dentro de ella refleja esa descomposición”.
Debido a que, como señala el Ingeniero Aquiles Córdova Morán, el arte genera ideas elevadas en el hombre, lo emparenta con los grandes valores de la humanidad y lo convierte en un mejor ser humano, el Movimiento Antorchista promueve, a través de los concursos y jornadas culturales, el aprendizaje, la preparación y la participación de la población; en este sentido, Pérez Zamorano invitó: “¡A seguir cantando!, ¡a seguir bailando, declamando, actuando!; necesitamos más y más arte para el pueblo, en las plazas públicas como esta, no le hace que no estemos en un teatro o en un auditorio lujoso; en las plazas públicas está el pueblo y allá iremos”.
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