• Llevar disciplinas artísticas a más de 30 zonas marginadas forja ciudadanos con mayor sensibilidad social, destaca maestro antorchista
La promoción de la cultura entre los sectores populares es una de las principales tareas impulsadas por el Movimiento Antorchista en todo el país. A través de la danza, la música, el teatro y la poesía, la organización busca acercar las expresiones artísticas a quienes históricamente tienen menos acceso a ellas, convencida de que el arte contribuye a la formación de mejores ciudadanos y fortalece la identidad nacional.
No se trata de hacer arte por hacer arte, sino de utilizarlo como una herramienta para educar, sensibilizar y formar ciudadanos más conscientes.
En entrevista, Antonio Marceliano, activista y maestro especializado en danza folclórica y egresado del Instituto Macuil Xóchitl, reflexiona sobre la importancia de llevar la cultura a las colonias populares, el papel que desempeñan las actividades artísticas en la formación del hombre nuevo, la conciencia social y los retos que enfrenta la promoción cultural en México.
¿Por qué se dice que la cultura une al pueblo?
La cultura une a todo el pueblo, porque nos identifica y nos permite reconocernos como parte de una misma nación. Sin embargo, para muchas personas que tienen poco acceso a programas culturales, como poesía, teatro, música o danza, resulta difícil acercarse a la riqueza cultural que posee nuestro país.
Por ello, llevar la cultura a las colonias populares es una necesidad urgente. A través de estas actividades podemos contribuir a la educación del pueblo mediante su propia cultura y devolverle parte de aquello que inspira a los artistas para crear y embellecer la realidad.
¿Por qué es importante para el Movimiento Antorchista promover la cultura?
Promover la cultura es una tarea fundamental porque necesitamos formar mejores seres humanos. No se trata únicamente de crear mejores bailarines, deportistas o cantantes, sino de contribuir a la construcción de una sociedad más consciente y más humana.
Vivimos en una sociedad afectada por diversos problemas que muchas veces llevan a las personas a buscar salidas fáciles para llenar vacíos emocionales o espirituales. El arte y la cultura ofrecen una alternativa positiva que alimenta el espíritu y fortalece valores.
Por eso, para el Movimiento Antorchista es muy importante acercar la cultura a los jóvenes, a los niños y también a los adultos. A través de la danza, el canto, el teatro o la poesía, las personas desarrollan sensibilidad, disciplina y compromiso social. En las escuelas antorchistas existe la convicción de que esta labor puede transformar vidas y contribuir a construir una mejor sociedad.
¿Por qué la danza, la poesía y el teatro ayudan a desarrollar la conciencia social del pueblo?
Porque despiertan el interés por nuestra propia identidad y nuestras raíces. La cultura nos permite conocer quiénes somos y de dónde venimos. Además, el aprendizaje cultural nunca termina; siempre hay algo nuevo que descubrir.
Cada manifestación artística que se enseña o promueve contribuye a enriquecer al ser humano, fortalece su sensibilidad y amplía su comprensión de la realidad que lo rodea.
Muchas veces se piensa que la cultura es mero entretenimiento. ¿Cuál es la perspectiva educativa y social que tiene el Movimiento Antorchista?
La cultura no puede reducirse únicamente al entretenimiento. Es cierto que el arte también distrae y genera satisfacción, pero debe tener un propósito más profundo.
No se trata de hacer arte por hacer arte, sino de utilizarlo como una herramienta para educar, sensibilizar y formar ciudadanos más conscientes. Ese es precisamente el objetivo que impulsa el Movimiento Antorchista en todas sus actividades culturales, ya sea en danza, música, teatro, poesía o cualquier otra disciplina artística.
¿Qué cambios observas en los niños y jóvenes que practican alguna actividad artística?
He visto cambios muy importantes, principalmente en su manera de pensar y de relacionarse con los demás. Yo mismo puedo ponerme como ejemplo, porque el arte transforma la forma en que uno concibe la vida.
Además, quien practica una disciplina artística desarrolla sensibilidad social y aprende la importancia del trabajo colectivo. En actividades como la danza o el teatro, cada integrante depende del esfuerzo de los demás para lograr un buen resultado.
Estas prácticas fomentan valores como la responsabilidad, la solidaridad, el compañerismo y el trabajo en equipo. También ayudan a construir relaciones más sanas y fortalecen el sentido de comunidad.
¿Qué dificultades enfrenta la cultura en México?
Uno de los principales problemas es que la cultura sigue estando alejada de amplios sectores de la población. Con frecuencia se piensa que organizar algunos eventos culturales es suficiente para promoverla, cuando en realidad muchas comunidades y colonias populares tienen muy poco acceso a estas actividades.
La cultura necesita llegar a todos los rincones del país y requiere mayores apoyos para quienes trabajan en su promoción, enseñanza y difusión. Todavía existe mucho por hacer para que los mexicanos puedan conocer y apreciar plenamente su patrimonio cultural.
El Movimiento Antorchista realiza eventos como la Espartaqueada Cultural. ¿Cómo contribuyen estas actividades a fortalecer la cultura?
Las Espartaqueadas son un gran ejemplo de lo que puede lograrse mediante la organización y el trabajo colectivo. Detrás de cada presentación existe un enorme esfuerzo de maestros, estudiantes y artistas que aportan creatividad, disciplina y compromiso.
Además, permiten que los participantes desarrollen sus capacidades artísticas y presenten propuestas escénicas de gran calidad. Como se dice en Antorcha, el artista toma elementos de la realidad y los transforma en algo bello. Las Espartaqueadas son una muestra concreta de la importancia que la organización concede a la cultura.
Con tecnología y redes sociales, ¿se puede lograr que más personas puedan conocerla?
Sí. La tecnología y las redes sociales tienen una gran influencia en la actualidad. Por eso debemos aprovechar esas herramientas para difundir contenidos culturales atractivos y de calidad.
Podemos dar a conocer danzas poco conocidas, explicar el origen de ciertas tradiciones o compartir información sobre nuestras raíces mediante formatos dinámicos y accesibles. Si utilizamos correctamente los medios digitales, es posible despertar el interés de los jóvenes y acercarlos al conocimiento de la cultura mexicana.
¿Por qué es importante que la gente conozca su cultura?
Porque conocer nuestra cultura nos permite valorar lo que somos. Muchas veces ignoramos la riqueza histórica y cultural que nos rodea.
Cuando una sociedad desconoce su patrimonio, corre el riesgo de perderlo. Por eso es fundamental que las personas comprendan el valor de nuestras tradiciones, nuestra historia y nuestros vestigios culturales. Todo ello forma parte de nuestra identidad y representa a México ante el mundo.
Hace unos días llevaron un cuadro cultural a una colonia popular. ¿Por qué es importante realizar este tipo de actividades?
Porque permiten acercar expresiones culturales a personas que, en muchos casos, nunca han tenido la oportunidad de conocerlas.
Recuerdo que una señora me preguntó qué cuadros presentaríamos. Le respondí que llevaríamos estampas de Veracruz e Hidalgo. Ella comentó que no sabía cómo serían, pero que estaba interesada en conocerlas. Ese simple hecho demuestra que muchas personas desconocen la enorme diversidad cultural de nuestro país.
Al finalizar la presentación, la gente se mostró emocionada y agradecida. También participó una señora que forma parte de nuestro grupo artístico. Ella siempre había querido bailar desde niña, pero las condiciones económicas y sociales no se lo permitieron. Hoy practica folclore con nosotros y demuestra que nunca es tarde para aprender y disfrutar del arte.
¿Qué lo motiva a seguir llevando la cultura a las colonias populares?
La satisfacción de enseñar algo nuevo al pueblo es una motivación suficiente. No siempre contamos con escenarios ideales, teatros o espacios equipados, pero eso no debe ser un obstáculo.
Los artistas podemos presentarnos en una colonia, en una calle pavimentada o de tierra, porque lo importante es compartir el conocimiento y acercar la cultura a quienes más lo necesitan. Los espacios son importantes, pero la pasión por enseñar y educar a través del arte es aún más valiosa.
¿Cómo ha sido esta nueva etapa de su vida como maestro?
Es una experiencia muy diferente a la etapa de estudiante. Como maestro ya no sólo piensas en tu propio aprendizaje, sino también en el bienestar y desarrollo de tus alumnos.
He aprendido muchas cosas y sigo aprendiendo todos los días. Constantemente busco mejorar, asesorarme con otros maestros y escuchar experiencias que me permitan crecer profesionalmente.
Ser maestro es una labor de gran responsabilidad, pero también una oportunidad para contribuir a la formación de nuevas generaciones y aportar algo positivo a la sociedad.
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